回复：【转载】风景画的构图规则
关于色彩的若干建议
调色板之于画家，就象音符之于音乐家。它们应是和谐的。
37. 不要浪费时间在调色板上调色，而是要直接在画布上或水彩纸上调色，这样能获得更富变化的而不是单调的、事先混合好的色彩。让颜色调和得千变万化。避免在一处使用三种以上的色彩。
Fig. 57. 观察石头阴影处色彩的变化。画家不是将蓝、赭、橙色在调色板上调和，而是直接将颜料管中的颜色浓度稍作减弱后运用到岩石的阴影部分。
Fig 58. 门是画面中唯一的蓝色，从而成了兴趣中心的焦点。
建议：我不会过多涉及色彩的和谐，因为那将要写一整本书。如果你打算严肃地对待艺术，那么读完这些并将其运用到你的工作中，将是非常有益的。我本人更喜欢将颜色与其补色，而不是黑色相混合。混在一起的颜色越多就越污浊黯淡。三种颜色混在一起，就会出现这种情况，而且，加入的颜色越多，情况就越糟。每两英寸就要将颜色稍做变化，以避免单调。大多数人更喜欢以暖色而非冷色为主导色彩来绘画。你的作品中应该只有一种色调和温度占主导地位。要在兴趣中心保留最浓最纯的色彩，然后加一点它的补色使周围的颜色更突出。不要在前景中重复使用在背景中出现过的颜色。因为这样会让人感觉画中有一个洞。要将暖色同冷色（及补色）对比使用，因为它们有相互增强作用。（见图61）冷色收敛，暖色拉近了主体。将蓝色和紫色留给背景。用它们产生深度。使画面平衡与和谐的方法之一，是在所有地方重复使用同一色彩。（见图57）对于那些不懂得色彩和谐的人，我可以提供一条建议，作为在兴趣中心产生冲击效果的窍门。如果你加入少许不曾用到过的颜色，将会有力地将观众的注意力吸引到那里。
Fig. 59. 这幅画的色彩不和谐。难道你不觉得山脉属于另一幅画？蓝紫色只出现在山上，其他地方没再运用。
Fig. 60. 为了使色彩交融，画家很聪明地将蓝色从天空引如水坑中。仔细看看树木轮廓中的赭色和绿色有多少变化
建议：如果你的作品是绿色为主导，蓝绿色的天空要胜于蓝天。这里有几则窍门，能将天空的颜色引入画面的底部：将这些颜色反映到岩石和树干的阴影中。当树木阴影部分的树叶同天空成90度角的时候，它们光亮洁净的表面会起到镜子的作用，反射天空的颜色。 云的阴影中少许肉眼难以发现的断续的绿色，能进一步确保色彩的和谐。将阳光直接照射到物体上产生的颜色反映到它周围的物体上。通常不使用直接从颜料管中取出的白色。因为这是一种冷白，很难看。加一点橙色或黄色使其变暖。这也是为什么水彩纸的制造商在纸中加入橙色的颜料，使留白的地方即使不着色，也呈现为暖白。
Fig. 61. 注意墙壁阴影处加入的绿色。这样避免了使房屋看起来象贴上去的。如果有人问作者为什么那片区域是绿色的，他会说前面的植物向那片区域投射了绿色的光线。
Fig. 62. 紫色和赭色是补色。它们互相加强，并有助于使背景同前景分离。观察中间的山，它比最远的山用了更多的红色，因而更加温暖，远山则更蓝。色彩越冷（越淡），就越将物体推向远处。
38. 一种使颜色更明亮的方法就是画得很厚（称为厚涂）。这样处理将会从周围的光线中获得更多的光线，比浅涂更加明亮。
Fig. 63. Harvey是一位描绘从街灯散发出来的光线的大师。灯光部分的描绘非常厚重。将其与黑暗对比，你会感到强烈的反差，从而产生街灯光芒的效果。要有黑暗才能产生光线。
39. 绘画时我们只能依赖于几条准则。自然界中的准则要多得多，因为阳光的强弱是画笔永远无法描摹的。创造阳光照射效果的三种方法是通过将上述区域与夸张的暗处对比。例如，有必要将云的阴影处理得比自然的情形更暗，从而制造出太阳穿透云层的效果。或者将画中草的阴影画得比自然的情形暗得多，以使阳光照射的区域看上去沐浴在阳光之中。
Fig. 64. 要将颜色以其在灰阶上显示的样子呈现出来。这些灰度值对于风景画是足够了。中间值的区别是如此地细微，它们不会产生大的改变。实际上灰色尺度中有10个值，但用颜色作画，同时又符合所有这些色值，是非常困难的。
40. 最后说一句，有人说自然是最好的老师。对于结构和形式来讲，此言不虚。然而对于色彩和距离来讲，有时自然不是好的表率。例如，树木的形状可能非常浑圆或是明显的三角形。这时照搬过来会显得业余。自然界中的许多颜色是非常单调的，如植物和岩石总是同一种颜色。有些树木长得一般高。自然同人类相比，有几大优势。太阳光线的变化比人为的光线要多得多。自然的刻画宏大且是三维的。我们则不得不在一小块平面上画出引人入胜的摹本。总之，我们应该从自然界汲取精华，增益其不足。我相信才华不是成为一为优秀艺术家的关键。关键是努力。我对才华的定义是：才华是看出一幅画中正确和错误的能力。知识是知道怎样改正错误。
