怎样继续提高摄影水平，突破自己本来的习惯，首先要本着务实的心态，摄影的
范畴表象的东西很容易使人偏离，往往过分看中那些被神化了的东西………
摄影进入21世纪,以往前人以技术取胜的作品逐渐晦黯；立意创新,人文地理优秀
之作越发突现。随着器材的发展和平民化，器械技术局限被打破，表面上看：技
术只要学习没有什么高不可攀的！人人都可以理想实现，而创意并非一蹴而就，
需要摄影以外的沉潜积累，而非一个量化概念。我们应该把眼光多放在相机以外
的地方，提高自己的艺术审美，艺术修为的重要性，不可否认，摄影区别于绘画
在于技术表现不同，摄影有时不须艰苦的磨练就能出作品，但在作品中有好的表
现就困难了。本人认为，摄影有摄影的本质特性，区别于其他视觉表现如绘画、
电影.....就是-----表现瞬间,瞬间是摄影的灵魂，提炼深掘瞬间的表现能力，是
摄影第一位的视觉要素。创意与灵感，需要在生活中总结思索，经常是“长期积
累，偶然所得”是个漫长的过程。大多数教育者，总是教育你什么是本质、灵魂
，但如何揭示本质，具体的行为又是什么，往往应其个人原因避而不谈，其实，
还是要从基础的技术点入手，艺术修为的表现脱离技术能力，一样是空谈，艺术
修为是上层，技术能力是基础，当务之急还是加强深层技术能力。总结别人的灵
感是困难的，但学习别人的技术手段是很直接、有效的，艺术修为逐渐的提高关
键是现在我们需要做什么，不是一谈到“长期积累”我们就在靠等。怎样提高技
术能力哪，要重新学习自己没有领悟和掌握的技术，学习模仿优秀作品，一提模
仿，大部分人嗤之以鼻，其实模仿就是一种学习过程。抛开以往的思维束缚，我
需要从重新审视画面的构图，色彩，用光，影调，镜头表现，塑造人物.....
壁贴子中无忌DE们对于摄影功夫的精彩语录：
老西：
1、惯性思维会导致偷懒，会害人的；
2、疲惫期不容忽视，需要寻找一个适合自己的如何转换角色的方式；
3、机会等待有准备的头脑。
看过很多成名的摄影家（真正的家）的作品，很多都有一个定式：相机幅面相对
固定、镜头焦距相对固定。
这不是扯到器材上，但是可以看出一个趋势：在各种画幅或者各类焦距都有所建
树的摄影家几乎没有。
这里就涉及到了一个比较重要的心理因素：他/她的确在某个画幅/某个焦距是独
步天下，无人能敌的时候，她/他会采取什么对策呢？
1、兴趣依然，继续挖掘自己熟悉的领域；这里依然有变化，但是是在他/她熟悉
的领域内变化；
2、死守自己熟悉的领域，拒绝其他变化，因为这个变化，弄砸了就一世英名就没
了。
这里有个比较关键的是：变化！
la.confidential：
装备有钱就能买，技术可以学而习之。二者都是“有形资产”。但个人始终认为
最终决定作品水准的，是一个人的休养，个性，品味，审美观念，表达方式，以
至生活态度，是无形的东西。我们永远做不到我们没有想到过的事情。运气可能
偶尔改变这一点，技术则连偶尔都不能。亚当斯生活在数码时代仍然是亚当斯，
只不过他会用PS去实现他从前用胶片实现的东西。问题在于他所要实现的“东西
”的原创性。曹雪芹用毛笔写作，很累；我用电脑灌水，很爽。但《红楼梦》的
创意在他脑子里，所以他名垂青史，我。。。凑合活着。我坚持认为艺术的本质
不依赖于其媒介的形式而存在，也不会为之而改变。但正是摄影的“瞬间性”使
它带有一点投机意味。这就是我说“运气可能偶尔变。。。”的意思。一只猴子
偶然按下快门拍到一幅好作品的可能，远远大于两只猫在钢琴上追逐而刚好弹奏
出贝９。而数码之所以让有些人激动，就是因为这些投机者们自认为找到了他们
的终极武器，可以通过极大地增加按快门的次数来使他们成为幸运的猴子。
khonsou：
这有很多好片子，但是毕竟这也是一个圈子，有时候走出去，再回来的时候就会
不同。
比如。。。photo.net上的每周一片极其评论有时就会涉及很有意思的内容。似乎
有些是我在这不曾看到的。
另外，个人认为，也许，“瞬间是摄影的灵魂”。。。但是未必是“你的摄影的
灵魂”。
当然你可以用很多大师的片子来反驳我，但是我想是他们想要表达的内容决定了
他们会使用相机，而不是相反。
阿农：
摄影这个东西个人理解就是个熟练的技术活，艺术性少之又少。一个孤立的平面
能反映出多少艺术呢？如果说一幅摄影作品分成技术和艺术两个部分，那么艺术
部分是不需要独创的，这个年头没有新鲜东西，沿袭就好。所谓摄影的艺术修养
，只要你知道吃饭不要只点五盘猪肉炖粉条，穿衣不要把值钱的东西都一块挂上
，知道不要在花丛上晒裤头，不和女朋友在月光下数彩礼钱基本就足够了。在拽
一点就是学习一下深山藏古寺，踏花归来马蹄香的表现方法……唉！总之没有新
鲜玩意。剩下的都是技术活，得通过不断的拍片子来提高的。写水笔字的尚且有
芭蕉叶、墨池、退笔冢的典故，咱们喜欢照相（或者喜欢照相机）的，多几个机
子镜头，拍些费片又如何？
化名：
心情好的时候好好拍,不好的时候随便拍,不想拍的时候就不拍,拍不好的时候就拍
不好.
我原来最大的希望就是只要拿起相机,就能拍的89不离10,其实这个容易,多练习练
习,多学习学习就可以了,不是很难达到的.目前,很多摄影师就是走的这条路子,基
本上的成就就是一个好的图库摄影师而已,当然,没达到这个水平之前,偶尔排出图
库水平的也很满足了.
看片说话
西老说的好，器材要固定下来，一台哈苏一个标头能出风景，一台单反一个标头
能出人文，但是思路要变，跳出去，再走回来，也是变！
汪大壮
八成也是数码惹的祸？
自从我买了数码机，就经常发照片给在国外的一个MM（当初也是我爱拍的模特）
。开始，MM一直对这些照片闭口不谈。直到有一天，（呵呵，我估计是实在忍无
可忍了）MM发来一条信息：“我发现自从你买了数码相机，你的技术大不如以前
了”！
郁闷啊！
暮目
这个瓶颈无论在任何艺术领域都会产生，是契机也是危机，要么突破，要么死在
这里……关键还是在自己，谁也帮不了你，因为感觉这个东西只有自己明白。一
生中有很多战役只能一个人面对……没感觉的时候，索性把照相机锁起来一段时
间，小别胜新婚嘛……不妨重新回到开始的地方去想想，想想那时候拿起相机时
候的冲动与爱不释手，不把它当工作挣钱的工具……有些专业人士会区分自己这
是在挣钱，这是在搞创作，根据水桶原理来看，水平往下跑也是在所难免的，是
大师的话，即便是在拍一只玻璃杯也是与众不同的，不过真要修炼到这个境界也
难……搞艺术最终拼得还是人格，内外兼修最重要，技术上的炉火纯青才能完美
体现设想与构思……
∞：
当你尝试掌握某技术、技法而没有掌握的时候是最好的。如果你觉得某种技术顺
手捻来了，说明定式形成了，你也快枯竭了。器材不是问题，还是人自己。还得
自己跳出去，换换题材有时会有启发。
最后还得是哲学问题。
gpf76:
不少摄影师在摄影创作中，在器材投资上不惜成本，在拍摄过程中也可以说是全
身心投入，但往往是凭直觉、经验和运气，有时甚至是靠胶片的数量来祈望拍到
一张好照片，而结果大多难以如愿，这种事倍功半的创作方法在“发烧友”中是
比较普遍的。摄影创作，就是摄影师试图把自己的某种情感、观念或想法用照片
表达出来的过程。亚当斯总结出“区域曝光法”并公诸于世，目的是让摄影师在
创作中遵循一套科学的影调复制方法。亚当斯的“区域曝光法”和他所推崇的“
预先想像”的创作方式是摄影创作的一种技法，要掌握它就必须费一番工夫。亚
当斯曾告戒摄影爱好者：“如果希望成为艺术家，就必须痛下工夫，没有任何人
可以例外。音乐家必须天天练习，可是大部分摄影师却练的不够。“嗜好”这个
美名，忽略了技艺纯熟之必要。拍摄照片是一件很简单的事，但是要拍出摄影经
典之作，却比任何艺术形式都难。”
下面从一些作品中体会创作灵感：
